Fragen und Bedenken zum Thema Einnahmen aus Streaming gibt es schon seit über zehn Jahren. Seit dem Launch 2021 ist es unser Ziel, mit dieser Website eine wertvolle Grundlage für konstruktive Gespräche zu schaffen und Künstler*innen ein höheres Maß an Klarheit und Transparenz in Bezug auf dieses Thema zu ermöglichen. Wir möchten einige dieser Fragen beantworten, indem wir Informationen und nützliche Quellen zur modernen Streamingindustrie und zur Rolle von Spotify darin teilen. Wir sind aktuell der einzige Streamingdienst, der Daten zu Lizenzzahlungen auf diese Weise offenlegt, und hoffen, dass sich auch andere an diesem Gespräch beteiligen.
Antworten auf deine Fragen
Wir können uns vorstellen, dass du jede Menge Fragen zu den wirtschaftlichen Hintergründen des Musikstreamings hast, und möchten sicherstellen, dass du darauf Antworten bekommst. Wir haben die Fragen gesammelt, die uns Künstler*innen am häufigsten stellen, und werden sie weiter ergänzen.
Filter für die Schnellsuche
Was gibt es dieses Jahr Neues bei Loud & Clear?
Am 19. März 2024 haben wir die Informationen zu Loud & Clear aktualisiert:
- Wir haben Daten zu den Lizenzzahlungen für 2023 auf der gesamten Website hinzugefügt.
- Wir haben 10 neue wichtigste Erkenntnisse veröffentlicht, die alle Daten zusammenfassen.
- Wir haben dem Abschnitt „Generierte Umsätze der vergangenen Jahre“ weitere Details hinzugefügt.
- Wir haben Videos der Reihe „How They Made It“ hinzugefügt, in der Storys von Künstler*innen vorgestellt werden.
- Wir haben dem Abschnitt „Weitere Informationen“ Partnerleitfäden und -berichte hinzugefügt.
Ging es der Musikbranche vor der Erfindung von Streaming nicht besser?
Spotify spielt eine führende Rolle in der heutigen Musikindustrie – als eine Art Radiosender und Plattenladen in einem, nur ohne deren Einschränkungen.
Über das Radio erreichen Künstler*innen viele Hörer*innen. Die Sender spielen aber oft dieselben Songs immer wieder, wodurch Künstler*innen den Durchbruch nur sehr schwer schaffen. Außerdem werden die Künstler*innen nicht in allen Märkten dafür bezahlt, dass ihre Musik gespielt wird.
In Plattenläden werden die Alben der Künstler*innen für mehr Geld verkauft, aber physische und digitale Verkäufe bringen nicht von allen Fans Geld ein – nur von denjenigen, die bereit sind, für Downloads oder ganze Alben Geld auszugeben. Dann ist da noch das Platzproblem – nicht alle Künstler*innen können ihre CD oder Schallplatte im Plattenladen vor Ort anbieten.
Spotify löst diese Herausforderungen mit Streaming. Mit Streaming hören Fans ihre Lieblingskünstler*innen rauf und runter, aber auch Gelegenheitsfans entdecken neue Musik oder finden alte Favoriten wieder. Und Umsatz wird auf zwei Arten generiert: von Fans, die für Spotify Premium zahlen, und Werbetreibenden, die Spotify Free finanzieren. (Wir haben weit mehr als 200 Mio. Premium Nutzer*innen und 60 % der Erstabonnent*innen nutzen zuerst den kostenlosen Dienst und upgraden dann.)
Unsere Analyse der RIAA-Daten zeigt, dass die Musikindustrie in der CD-Ära Superstars doppelt so stark begünstigte wie heute. Auf dem Höhepunkt dieser Zeit entfielen 25 % der US-Verkäufe auf die 50 beliebtesten Künstler*innen. Im Jahr 2023 entfielen auf Spotify nur 13 % der US-Streams auf die 50 beliebtesten Künstler*innen. Das bedeutet, dass mittlerweile nicht mehr nur Superstars gutes Geld mit ihrer Musik verdienen können.
Als Spotify 2008 gestartet wurde, hatte die Tonträgerindustrie schwer mit Musikpiraterie zu kämpfen. Von über 24 Mrd. $ im Jahr 1999 sank der Umsatz aus physischen und digitalen Verkäufen 2014 auf einen absoluten Tiefpunkt von 14 Mrd. $.
Seitdem hat Streaming der Musikbranche wieder auf die Beine geholfen. Mittlerweile hat Spotify insgesamt etwa 48 Mrd. $ an Rechteinhaber ausgezahlt.
Berücksichtigt man das Wachstum der gesamten Lizenzzahlungen, die an Rechteinhaber ausgezahlt werden, und die steigende Anzahl von Künstler*innen, die dank Streaming erfolgreich sind, sind wir überzeugt, dass Künstler*innen eine tolle Zukunft bevorsteht. Der IFPI-Bericht* aus dem Jahr 2024 zeigt, dass die weltweite Tonträgerindustrie im Jahr 2023 offiziell den Höchststand von 1999 übertroffen und 28,6 Mrd. $ erreicht hat.
* Alle Aussagen auf dieser Website im Zusammenhang mit der IFPI sind eine Auslegung der Daten, eine Forschungsmeinung oder Sichtweisen von Spotify, die im März 2024 im IFPI Global Music Report veröffentlicht und nicht von der IFPI überprüft wurden. Für die jeweilige IFPI-Veröffentlichung gilt das ursprüngliche Veröffentlichungsdatum, nicht das Datum dieses Berichts (25. März 2024).
Profitieren nur die größten Stars der Musikbranche von Streaming?
Nein. Streaming hat das Musikökosystem grundlegend verändert – der Einstieg ist einfacher und Hörer*innen auf der ganzen Welt können auf Audio zugreifen. Künstler*innen müssen nicht mehr viel Geld ausgeben, um ihre Musik zu produzieren, zu verbreiten und der ganzen Welt zu präsentieren.
Mehr Künstler*innen als je zuvor profitieren von der florierenden Musikwirtschaft. Auf dem Höhepunkt der CD-Ära entfielen fast 25 % der US-Albumverkäufe auf die 50 erfolgreichsten Künstler*innen. Auf Spotify entfielen im Jahr 2023 nur 13 % der US-Streams auf die Top 50. Das bedeutet, dass mittlerweile nicht mehr nur Superstars gutes Geld mit ihrer Musik verdienen können.
Die Lizenzzahlungen von Spotify unterstützen die Karriere von Künstler*innen in allen Phasen. 2023 haben 66.000 Künstler*innen mehr als 10.000 $ erwirtschaftet (2017 waren es 23.400). Karrieren beginnen nicht nur auf Spotify, sie entwickeln sich Jahr für Jahr weiter. Fast die Hälfte der Künstler*innen, die 2017 mehr als 10.000 $ erwirtschafteten, generierten 2023 mehr als 50.000 $ – und wahrscheinlich 200.000 $ über alle Streaminganbieter hinweg.
Am anderen Ende des Spektrums hatten 80 % der Künstler*innen, die im Jahr 2023 1.000.000 $ auf Spotify erwirtschafteten, keinen Song, der die Top 50 der täglichen Spotify Charts mit Top-Songs weltweit erreichte. Im Streamingzeitalter reichen Charts nicht mehr aus, um alle erfolgreichen Künstler*innen abzubilden. Der Geschmack der Fans ist vielfältiger und der Lizenzzahlungspool wird immer größer (9 Mrd. $!). Das bedeutet mehr Umsatz weiterer Künstler*innen, von denen viele keine Weltstars sind und für ein erfolgreiches Jahr keinen Riesenhit gebraucht haben.
Doch profitieren nur Künstler*innen in einigen wenigen Märkten davon?
Der Einstieg in die Musik ist dank Streaming einfacher geworden. Doch die Auswirkungen auf den Lebensunterhalt von Künstler*innen und die weltweit unterschiedlichen Ausprägungen dessen werden immer deutlicher. Von den 66.000 Künstler*innen, die 2023 über 10.000 $ auf Spotify erwirtschaftet haben, stammen mehr als die Hälfte aus Ländern, in denen Englisch nicht die Muttersprache ist. Künstler*innen, die sich in der Vergangenheit vielleicht schwergetan haben, finden jetzt ihr Publikum und die moderne Musikindustrie spiegelt die weltweite Vielfalt genauer wider.
Nur ein Bruchteil der Millionen von Künstler*innen auf Spotify generiert Umsatz. Sollten nicht mehr von ihnen Geld verdienen? Schließlich sind es 10 Millionen Künstler*innen.
Wir wollen aufstrebenden und professionellen Künstler*innen die Chance geben, von ihrer Musik zu leben. Jede*r Künstler*in ist einzigartig und Erfolg bedeutet nicht immer für alle dasselbe.
Es stimmt, dass mehr als zehn Millionen Menschen Songs auf Spotify hochgeladen haben, aber das bedeutet nicht, dass sie eine Musikkarriere anstreben. Das ist wie bei YouTube: Nicht alle, die ein paar Videos hochladen, wollen das zu ihrem Beruf machen. Von den zehn Millionen Menschen, die Songs auf Spotify verbreitet haben, haben acht Millionen weniger als zehn Songs insgesamt veröffentlicht. Viele dieser Künstler*innen stehen vermutlich noch am Anfang ihrer Karriere, sehen Musik nur als Hobby an oder legen den Fokus nicht auf Streaming.
Wir schätzen, dass es weltweit insgesamt etwa 225.000 aufstrebende oder professionelle Musiker*innen gibt. Dies geht aus den Spotify Daten hervor: 235.000 Künstler*innen haben mindestens zehn Songs veröffentlicht (sie haben also einen Katalog, mit dem sie Geld verdienen können) und haben durchschnittlich 10.000 monatliche Hörer*innen (sie konnten also ein Publikum gewinnen). Auch unsere Integrationen mit Bandsintown, Ticketmaster und Dutzenden anderen Ticketpartnern legt das nahe: 210.000 Künstler*innen haben 2023 ein Konzert oder ein virtuelles Event veranstaltet, was auf berufliche Aktivität jenseits des Streamings hinweist.
Diese Daten deuten auf eine Population von 210.000 bis 235.000 Künstler*innen hin, aber um eine Fehlermarge in unserer Methodik zu berücksichtigen, rechnen wir mit 225.000. Wir erkennen natürlich an, dass es schwierig ist, die beruflichen Absichten eines*einer Künstler*in allein anhand von Daten zu bestimmen.
Ausgehend von dieser Schätzung könnte man berechnen, dass mehr als ein Viertel (29 %) der professionellen oder aufstrebenden Künstler*innen im Jahr 2023 allein mit Spotify 10.000 $ erwirtschaftet haben (und wahrscheinlich über 40.000 $ über alle Einnahmequellen aus Musikaufnahmen hinweg).
Ich habe gehört, dass Spotify nicht mal einen Cent pro Stream bezahlt. Stimmt das?
Im Streamingzeitalter zahlen Fans nicht pro Song, deshalb ist die „Pro-Stream-Rate“ unserer Meinung nach keine aussagekräftige Zahl für die Analyse. Spotify zahlt, wie alle großen Streamingdienste, Lizenzzahlungen auf der Grundlage des Anteils eines*einer Künstler*in an den gesamten Streams auf der Plattform. Wir nennen diesen Anteil „Streamshare“.
Spotify konzentriert sich darauf, einen möglichst hohen Betrag für Rechteinhaber, also diejenigen, die Künstler*innen und Songwriter*innen bezahlen, zu generieren. Die Daten auf dieser Website spiegeln unsere Fortschritte wider. Wir zahlen mehr aus als jeder andere Streamingdienst. Tatsächlich hat Spotify der Musikindustrie im Jahr 2023 mehr als je zuvor ausgezahlt – über 9 Mrd. $. Diese Zahl hat sich über die letzten sieben Jahre fast verdreifacht und macht einen großen Teil der mehr als 48 Mrd. $ aus, die Spotify seit seiner Gründung gezahlt hat.
Das kommt auch den Künstler*innen zugute: Je mehr Einnahmen wir erzielen, desto mehr Auszahlungen erhalten sie. Genau wie alle anderen großen Streamingdienste zahlen wir den Großteil des Geldes, das wir für Musik erwirtschaften (etwa zwei Drittel), an die Rechteinhaber der Künstler*innen und Songwriter*innen aus.
Natürlich verstehen wir, dass es für Künstler*innen praktisch ist, eine tatsächliche „Pro-Stream-Rate“ zu berechnen. Dazu wird einfach der gesamte Lizenzzahlungspool von Spotify durch die Gesamtzahl der Streams geteilt. In unserer Antwort auf die Frage „Warum wirkt die ‚Pro-Stream-Rate’ bei Spotify niedriger als bei anderen Streamingdiensten?“ gehen wir näher auf dieses Thema ein.
Unser Modell führt zu mehr Interaktionen mit Fans und generiert Einnahmen aus mehr Quellen, was zu höheren Auszahlungen von Spotify an die Rechteinhaber führt. Deshalb zahlen wir mehr als jeder andere Dienst. Einige unserer Entscheidungen senken die effektive „Pro-Stream-Rate“, aber wir glauben, dass wir die Gesamteinnahmen maximieren und den größtmöglichen Betrag für die Rechteinhaber und ihre Künstler*innen und Songwriter*innen generieren.
Wenn Künstler*innen millionenfach gestreamt werden, warum verdienen sie dann nicht mehr?
Spotify gibt es schon über 15 Jahre. Wir haben mittlerweile mehr als 600 Millionen Hörer*innen, die mehr Songs im Monat streamen als je zuvor. Das bedeutet, dass die Aktivität auf der Plattform exponentiell ansteigt.
Und Streamingdienste zahlen auf der Basis von Streamshare, nicht pro Stream.
Spotify bezahlt die Rechteinhaber auf monatlicher Basis. Unsere App zeigt jedoch nur die Gesamtanzahl der Streams an und nicht, wie oft ein Song in diesem Jahr oder in diesem Monat gestreamt wurde. Daher korreliert diese Anzahl der Streams insgesamt nicht mit der monatlichen Auszahlung, die ein*e Künstler*in von den Rechteinhabern erhält.
Die Bedeutung von einer Million Streams hat sich im Laufe der Jahre verändert, da Streaming immer beliebter wurde und die Interaktionen mit den Nutzer*innen stiegen. Sehr viele Songs knacken die Millionenmarke und zwar öfter, als man denkt. Ganze 1.120.000 Songs haben eine Million Streams überschritten – und im Jahr 2023 haben 329.000 Songs diese Grenze erreicht. Das ist eine Steigerung gegenüber 281.000 Songs im Jahr 2022. Bis Ende 2023 wurden 550 Songs sogar eine Milliarde Mal gestreamt. Probier unser interaktives Tool auf dieser Website aus, um eine bessere Übersicht über das Spotify Ökosystem zu bekommen. Die Daten sind von Dezember 2023.
Warum wirkt die „Pro-Stream-Rate“ bei Spotify niedriger als bei anderen Streamingdiensten?
Im Streamingzeitalter zahlen Fans nicht pro Song und keiner der großen Streamingdienste zahlt pro Stream. Deshalb halten wir es für wenig sinnvoll, „pro Stream“ zu rechnen. Natürlich verstehen wir, dass es für Künstler*innen praktisch ist, eine tatsächliche „Pro-Stream-Rate“ – oder das Verhältnis von Einnahmen zu Streams – zu berechnen. Dazu wird der gesamte Lizenzzahlungspool auf Spotify (Zähler) durch die Gesamtzahl der Streams (Nenner) geteilt. Beide Zahlen steigen jedes Jahr unglaublich schnell an.
Einige Faktoren tragen dazu bei, dass dieses Verhältnis klein aussieht, und wir verstehen, dass das bedenklich wirken kann. Wir glauben nicht, dass es das auch ist – wir sind zuversichtlich, dass unser Modell für alle den bestmöglichen Umsatz generiert.
Wir treffen drei wichtige Geschäftsentscheidungen, um die Einnahmen der Rechteinhaber zu maximieren. Auch wenn dadurch die effektive Pro-Stream-Rate auf Spotify sinkt, glauben wir, dass den Künstler*innen mehr Geld wichtiger ist als eine höhere Pro-Stream-Rate.
Viele Streams pro Hörer*in: Durchschnittliche Spotify Abonnent*innen hören mehr Musik im Monat als Nutzer*innen anderer Dienste. Das bedeutet, dass mehr Hörer*innen mehr Künstler*innen entdecken, dass es mehr Chancen gibt, die Bindung zu Hörer*innen zu stärken, und mehr Gelegenheiten, sie zu Fans zu machen, die Tickets und Merch kaufen. Diese Interaktionen – genau wie die Millionen von Hörer*innen, die monatlich neu dazukommen – wirken sich auf den Nenner des Verhältnisses von Umsatz zu Streams aus.
Internationaleres Publikum: Spotify ist in Ländern mit niedrigeren Preisen beliebter, was unser Verhältnis von Umsatz zu Streams im Vergleich zu Diensten, die nicht auf diese Märkte ausgerichtet sind, niedriger aussehen lässt. Indem wir Hörer*innen unseren Dienst zu einem für sie erschwinglichen Preis anbieten, können wir Einnahmen aus diesen Märkten generieren, die sonst nicht erzielt worden wären. Das Wachstum in diesen Gebieten steigert die Gesamteinnahmen der Branche und der Künstler*innen, wodurch sich der Lizenzzahlungspool für die Rechteinhaber vergrößert. Das wirkt sich auf den Zähler des Verhältnisses aus.
Werbegestützter Dienst: Spotify bietet im Gegensatz zu vielen unserer Wettbewerber sowohl ein kostenpflichtiges Premium Abo als auch einen kostenlosen, werbegestützten Dienst an. Ein direkter Vergleich unseres Verhältnisses von Einnahmen zu Streams mit dem von reinen Abonnementdiensten ist also nicht möglich. Der werbegestützte Dienst generiert nicht so viel Umsatz pro Nutzer*in wie Spotify Premium. Umfangreiche Tests zeigen jedoch durchweg, dass sich diese Hörer*innen, wenn wir den kostenlosen Dienst abschaffen würden, nicht umsatzbringenden Alternativen zuwenden. Das bedeutet, dass der gesamten Musikindustrie Einnahmen entgehen würden. Der IFPI-Bericht aus dem Jahr 2024 zeigt, dass die Einnahmen aus werbegestütztem Streaming bis 2023 branchenweit um 10 % (auf 5,3 Mrd. $) gestiegen sind und nun mit den Einnahmen aus dem Verkauf physischer Formate konkurrieren. Das wirkt sich auch auf den Zähler des Verhältnisses aus. Durch das Angebot eines werbegestützten Dienstes bewegen wir Hörer*innen außerdem dazu, für Musik zu bezahlen: Rund 60 % der Erstabonnent*innen haben zuerst die kostenlose Version genutzt und sich dann ein Upgrade gegönnt. Das bedeutet ebenfalls, dass wir die Einnahmen für alle maximieren.
Wie werden Künstler*innen und Songwriter*innen bezahlt?
Spotify bezahlt Künstler*innen und Songwriter*innen nicht direkt.
Spotify verdient in erster Linie Geld aus zwei Quellen – von Spotify Premium Abonnent*innen sowie von Werbetreibenden auf Spotify Free. Etwa zwei Drittel dieser Einnahmen werden an die Musikrechteinhaber ausgezahlt. Diese Zahl bezeichnen wir als „Lizenzzahlungspool“.
Dieser Pool wird dann basierend auf dem Streamshare der Rechteinhaber aufgeteilt. Das Geld wird nicht nach einem bestimmten Betrag pro Stream aufgeteilt, weil Premium Nutzer*innen nicht pro Stream zahlen, sie zahlen eine Abogebühr.
Hierzu empfehlen wir die folgenden Videos: Der Weg des Geldes und Der Weg des Geldes (Veröffentlichungen).
Warum verlangt Spotify nicht einfach mehr Geld von den Hörer*innen?
Spotify überzeugte Hörer*innen, monatlich einen festen Preis für Musik zu zahlen, und bewegte Fans so von der Musikpiraterie weg. Die Abogebühren sind für viele nicht gerade wenig. Daher sind Preiserhöhungen ein heikles Thema – wir wollen vermeiden, dass sich die Menschen wieder der Piraterie oder nicht monetarisierten Lösungen zuwenden. Tatsächlich gibt der*die durchschnittliche Erwachsene heute fast doppelt so viel Geld für Musik aus wie in der Hochphase der CD-Ära im Jahr 1999. Natürlich ist nicht nur der Betrag gestiegen, sondern auch die Anzahl der Menschen, die für Musik bezahlen.
Allerdings prüfen wir immer die Preise in unseren Märkten, um sie an wechselnde Marktbedingungen anpassen zu können. Wir haben vor Kurzem die Preise für unsere verschiedenen Premium Abos in einigen Märkten erhöht. Da Spotify und die Rechteinhaber sich einen Geldtopf teilen, haben wir denselben Anreiz: Wir möchten beide so viel Umsatz von Hörer*innen und Werbetreibenden generieren wie möglich.
Sollten die vorgestellten Einnahmen der Künstler*innen höher sein?
Wir konzentrieren uns darauf, die Summe, die wir an Rechteinhaber auszahlen, zu vergrößern. Deshalb drehen sich die Daten auf dieser Website um eine Einnahmequelle: Spotify Lizenzzahlungen. Wir gehen davon aus, dass die hier vorgestellten Wachstumsraten weiter steigen. Beispielsweise stieg die Zahl der Künstler*innen, die jährlich mehr als 100.000 $ generierten, zwischen 2017 und 2023 um 170 % an.Die Lizenzzahlungen von Spotify unterstützen die Karriere von Künstler*innen in allen Phasen. 2023 haben 66.000 Künstler*innen mehr als 10.000 $ erwirtschaftet (2017 waren es nur 23.400). 11.600 Künstler*innen erwirtschafteten mehr als 100.000 $ (2017 waren es nur 4.300). Und 1.250 Künstler*innen haben sogar mehr als 1 Mio. $ generiert (gegenüber 460 im Jahr 2017).
Spotify ist natürlich nur einer von vielen Musikstreamingdiensten und macht beinahe ein Viertel des weltweiten Umsatzes aus. Du kannst also die auf Loud & Clear vorgestellten Umsätze von Spotify mit vier multiplizieren, um ungefähr abzuschätzen, wie viel ein*e Künstler*in insgesamt verdient.
Die Zahlen auf dieser Website berücksichtigen keine Einnahmen aus Konzerten, Merch oder anderen Quellen. Und Spotify wirkt oft wie ein Multiplikator: Fanbases, die auf Spotify aufgebaut wurden, generieren Umsatz aus diesen zusätzlichen Quellen.
Ihr habt gesagt, dass man die Gesamteinnahmen eines*einer Künstler*in aus dem Musikgeschäft ermitteln kann, indem man seine*ihre Lizenzzahlungen von Spotify mit vier multipliziert. Stimmt das wirklich?
Der Großteil der Daten auf Loud & Clear dreht sich darum, was Künstler*innen auf Spotify eingenommen haben. Wenn du wissen möchtest, was sie über alle Einnahmequellen hinweg erwirtschaftet haben, kannst du dich an drei Dingen orientieren:
Streaming (3 x): Spotify macht etwa ein Drittel des weltweiten Umsatzes aus allen Streamingdiensten aus. Der Anteil einzelner Künstler*innen kann variieren, basierend auf Genre, Fanbase und Marketingstrategie. Aber im Durchschnitt kannst du die Spotify Lizenzzahlungen mit drei multiplizieren, um zu ermitteln, wie viel ein*e Künstler*in über alle Streamingdienste hinweg erwirtschaftet hat. 100.000 $ von Spotify entsprächen also ca. 300.000 $ Umsatz durch Streaming insgesamt.Umsatz aus Musikaufnahmen (4 x): Nach Angaben der IFPI macht Spotify mehr als 20 % der weltweiten Einnahmen aus Musikaufnahmen aus. Damit sind alle Einnahmen gemeint, die durch die Musikaufnahme selbst generiert werden, einschließlich Streaming, physische Verkäufe (CDs, Vinyl), Syncs, Aufführungsrechte und digitale Downloads. Auch hier kann der Anteil eines*einer einzelnen Künstler*in an den Einnahmen auf Spotify variieren. Im Durchschnitt kannst du aber die Spotify Lizenzzahlungen mit etwa vier multiplizieren, um abzuschätzen, wie viel ein*e Künstler*in insgesamt durch Musikaufnahmen generiert haben könnte. 100.000 $ von Spotify würden also 400.000 $ an Gesamteinnahmen bedeuten.
Gesamtumsatz: Die Zahlen auf dieser Website berücksichtigen auch keine sonstigen Einnahmequellen, wie Konzerte, Merch, Markensponsorships usw. Diese Einnahmen kommen zum Umsatz aus Musikaufnahmen dazu und fallen unterschiedlich hoch aus.
Wie will Spotify seine Mission erfüllen?
Erstens ist Streaming bereits die größte Einnahmequelle in der Musikbranche. Wir setzen uns dafür ein, das auszuweiten, indem wir unseren Dienst verbessern, neue Märkte erschließen und letztendlich neue Hörer*innen und Werbetreibende gewinnen. Im Jahr 2023 war allein der Umsatz aus Musikstreaming (über alle Dienste hinweg) höher als der gesamte jährliche Branchenumsatz zwischen 2003 und 2019. Der Anreiz ist derselbe: Wenn die Musikbranche gut verdient, tun wir das auch. Und wir haben unseren Umsatz ziemlich schnell gesteigert. 2023 kamen fast 25 % aller Einnahmen aus dem Teilsektor Musikaufnahmen von Spotify. 2017 waren es noch weniger als 15 %.
Zweitens stecken wir einen großen Teil unseres Umsatzes in die Entwicklung von Tools, Ressourcen und Chancen für Künstler*innen, Songwriter*innen und die gesamte Musikbranche. Dazu gehören auch unsere Investitionen in Personalisierung, Playlist-Erstellung sowie Redaktions- und Marketingsupport – auf Spotify und darüber hinaus. Wir möchten der Branche die Möglichkeiten von Spotify zur Verfügung stellen, Entdeckungen vorantreiben und Fanbases vergrößern. So kann auf Spotify und über andere Wege (Merch, Syncs, Ticketverkäufe usw.) mehr Geld verdient werden.
Wie wird Streamshare berechnet?
Jeden Monat ermitteln wir für jeden Markt, in dem Spotify verfügbar ist, den Streamshare. Dazu addieren wir, wie oft Musik, die bestimmten Rechteinhabern gehört oder von ihnen verwaltet wird, gestreamt wurde, und teilen diese Zahl durch die Gesamtzahl der Streams in diesem Markt.
Erhält ein*e Künstler*in also 1 von 1.000 Streams auf Spotify in Mexiko, würde sein*ihr Rechteinhaber oder Distributor 1 von 1.000 $ aus dem mexikanischen Lizenzzahlungspool erhalten. Der Pool für jedes Land basiert auf den Einnahmen aus Abos und Musikwerbung in diesem Markt.
Wäre ein Modell, das Nutzer*innen in den Mittelpunkt stellt, fairer?
Die bisherigen Untersuchungen deuten darauf hin, dass eine Umstellung auf an Nutzer*innen orientierte Zahlungen den Künstler*innen nicht so sehr zugutekäme, wie viele ursprünglich dachten. Eine Studie des National Music Centre (CNM) hat herausgefunden, dass der Wechsel Künstler*innen, die nicht unter den Top 10.000 sind, „durchschnittlich höchstens ein paar Euro im Jahr“ bringen würde. Hier erfährst du mehr über die Studie und hier findest du eine praktische Zusammenfassung der Ergebnisse.
Wir sind bereit, den Wechsel zu einem auf Nutzer*innen konzentrierten Modell zu vollziehen, wenn es das ist, was Künstler*innen, Songwriter*innen und Rechteinhaber wollen. Allerdings können wir diese Entscheidung nicht alleine treffen. Alle Rechteinhaber in allen Märkten müssen dieser Änderung zustimmen, damit sie umgesetzt werden kann.
Ich lese immer wieder, dass Künstler*innen und Songwriter*innen ihre Werke an Investmentfirmen verkaufen – woran liegt das?
Musikkataloge sind mehr wert als je zuvor. Dank Streaming lässt sich mit Musik weit über die ursprüngliche Veröffentlichung hinaus Geld verdienen. Alben werden in der Regel nur einmal gekauft, aber immer wieder gestreamt. Künstler*innen oder Songwriter*innen, die seit 10 oder 20 Jahren keine neue Musik herausgebracht, aber immer noch eine große Fanbase haben, können so Jahr für Jahr regelmäßige Einnahmen erzielen.
Der steigende Wert der Kataloge von Künstler*innen und Songwriter*innen ist ein weiteres positives Signal für den zukünftigen Wert von Musik.
Wie misst Spotify Auszahlungen auf dieser Website? Warum wird nicht angegeben, wie viel die Künstler*innen und Songwriter*innen tatsächlich verdienen?
Wir würden liebend gerne berichten, wie viel Geld Künstler*innen und Songwriter*innen tatsächlich mit ihrer Performance auf Spotify verdienen, aber wir wissen nicht, was die Musiker*innen und Songwriter*innen mit den jeweiligen Rechteinhabern ausgemacht haben. Wir können nur Daten vorstellen, die uns zur Verfügung stehen, sprich den Betrag, der auf Spotify verdient wird.
Deshalb beziehen sich die Daten auf dieser Website auf die generierten Lizenzzahlungen – sowohl für Aufnahmen als auch Veröffentlichungen – an Musikrechteinhaber. Wir analysieren jede*n Musiker*in auf Spotify und berichten, wie viel Geld pro Kalenderjahr über den gesamten Katalog hinweg verdient wurde.
Spotify bezahlt Künstler*innen und Songwriter*innen nicht direkt – wir bezahlen von den Künstler*innen oder Songwriter*innen ausgewählte Rechteinhaber, beispielsweise Plattenlabels, Verleger*innen, unabhängige Distributoren oder Verwertungsgesellschaften. Hierzu empfehlen wir die folgenden Videos: Der Weg des Geldes, und Der Weg des Geldes (Veröffentlichungen).
Wie kann ich ein größeres Publikum gewinnen und auf Spotify Erfolg haben?
Wir möchten, dass Spotify die beste und wertvollste Plattform für Künstler*innen und ihre Teams ist, um ihre Fanbase in jeder Phase ihrer Karriere zu vergrößern. Deshalb entwickeln wir neue Tools für die mehr als eine Million Künstler*innen, die Spotify for Artists monatlich nutzen. Entdecke die Features von Spotify for Artists hier. Probiere die Analytics, die Playlist-Erstellung, das Campaign Kit, Canvas, Clips, Merch, die Künstler*innen-Empfehlung, Promo Cards, Songwriter Pages, unseren Songwriter*innen-Hub, Made to Be Found, Im Fokus, Fan Study und vieles mehr aus, um deine Fanbase zu erweitern.
Falls du auf der Suche nach Tipps bist, haben wir diese Best Practices für Promotion und Interaktionen sowie einen Leitfaden zur Vorbereitung auf deinen Release zusammengestellt.
Wie viel Geld behält Spotify ein?
Der Anteil, den Spotify einbehält, beträgt etwa ein Drittel des Umsatzes, der durch Abogebühren und durch Werbung im werbegestützten Musikbereich von Spotify erzielt wird.
Und das ist nichts Neues. Einzelhändler haben schon immer eine Gebühr für ihre Dienste verlangt – oft sogar einen noch größeren Anteil. Als CDs noch das bevorzugte Medium waren, behielten Einzelhändler teilweise zwischen 35 und 40 % des Preises einer verkauften CD oder Kassette für sich.
Wir investieren unseren Anteil in die Entwicklung von Tools und Services für Künstler*innen, in die Aufrechterhaltung eines hochwertigen Produkts für Hörer*innen und in das Zugewinnen neuer Nutzer*innen, um den Umsatz zu steigern. Dazu gehört alles, von Cloud Computing und Kreditkartengebühren über Produktupdates und neue Technologien bis hin zur Erstellung von Playlists. Wir experimentieren auch mit neuen Wegen, wie Fans aktiv an der Musik teilhaben können, und mit dem Aufbau von Tools und Ressourcen, die Künstler*innen durch den Prozess begleiten.
Wie kann ich Streamingzahlen in einen Kontext für meinen Markt einordnen?
Der Einfachheit halber konzentrieren wir uns im Bereich Streams: Zahlen im Kontext auf globale Zahlen. In den lokalen Spotify Charts kannst du vergleichen, wie die Streams in deiner Region abschneiden. Du wirst sehen, die Anzahl der Streams, die für einen Einstieg in die Charts benötigt werden, variiert ziemlich je nach Land. Beispielsweise gibt es in Malaysia und Bulgarien andere Voraussetzungen als in Australien und Mexiko. Über Spotify for Artists können Künstler*innen außerdem sehen, wo ihre Hörer*innen leben. Auf dem Dashboard unter dem Tab „Publikum“ wird eine geografische Aufschlüsselung angezeigt (nach Stadt und Land).
Ich habe viel über künstliches Streaming und Geräuschaufnahmen auf Streamingdiensten gelesen. Welche Auswirkungen hat das auf den Lizenzzahlungspool von Spotify?
Spotify zahlt immer mehr Geld an die Musikindustrie aus – inzwischen sind es über 48 Mrd. $, Tendenz steigend. Deshalb möchten wir sicherstellen, dass das Geld die Menschen erreicht, denen unsere Plattform zugutekommen soll: aufstrebenden und professionellen Künstler*innen.
Da sich jedoch sowohl der Lizenzzahlungspool als auch der Katalog auf Spotify stark vergrößert haben, haben drei bestimmte Probleme in Bezug auf das Lizenzzahlungssystem nun ihren kritischen Punkt erreicht. Wir arbeiten eng mit Branchenpartnern zusammen – Distributoren für Künstler*innen, unabhängigen Labeln, großen Labeln, Distributoren für Labels sowie Künstler*innen und ihren Teams – um neue Richtlinien einzuführen. Damit möchten wir (1) verstärkt gegen künstliches Streaming vorgehen, (2) kleine Zahlungen, die die Künstler*innen nicht erreichen, besser verteilen und (3) diejenigen aufhalten, die versuchen, das System mit Geräuschaufnahmen auszutricksen. Auch wenn jedes dieser Probleme nur einen kleinen Anteil der Streams betrifft, können wir innerhalb der nächsten 5 Jahre ungefähr eine weitere Milliarde Dollar für aufstrebende und professionelle Künstler*innen generieren, wenn wir uns gleich darum kümmern.
Weitere Infos zu den neuen Richtlinien findest du hier.
Warum verdienen Songs mit weniger als 1.000 jährlichen Streams keine Lizenzzahlungen auf Spotify mehr?
Im November 2023 haben wir einige neue Richtlinien für Lizenzzahlungen angekündigt, die ab Anfang 2024 gelten und dazu dienen, aufstrebenden und professionellen Künstler*innen in den kommenden fünf Jahren weitere 1 Mrd. $ zukommen zu lassen.
Gemäß einer dieser neuen Richtlinien generieren Songs, die im vergangenen Jahr nicht mindestens 1.000 Streams erreicht haben, keine Lizenzzahlungen für die Aufnahme mehr auf Spotify. Spotify erzielt mit diesem Modell keine zusätzlichen Einnahmen und die Richtlinie wirkt sich nicht auf die Gesamtgröße des von Spotify ausgezahlten Lizenzzahlungspools aus.
Diese Richtlinie zielt auf die Millionen von Songs auf Spotify ab, die durchschnittlich nur 0,03 $ pro Monat generieren. Zusammengefasst machen diese Songs mit unter 1.000 jährlichen Streams 0,5 % an den Gesamtstreams (und damit 0,5 % am gesamten Lizenzzahlungspool) aus. Da der Lizenzzahlungspool von Spotify mittlerweile so groß ist – allein 2023 waren es mehr als 9 Mrd. $ – ist 0,5 % ein nicht unwesentlicher Anteil, der etwa 40 Millionen $ entspricht.
Bei der Entwicklung dieser Richtlinie wollten wir sicherstellen, dass so viel Geld wie möglich die Menschen erreicht, für die unsere Plattform entwickelt wurde, und aufstrebenden und professionellen Künstler*innen zugutekommt. Da Labels und Distributoren einen Mindestbetrag für die Auszahlung verlangen (in der Regel 2 bis 50 $ pro Auszahlung) und die Banken eine Transaktionsgebühr erheben (in der Regel 1 bis 20 $ pro Auszahlung), kommt dieses Geld oft nicht bei den Personen an, die die Inhalte hochgeladen haben. Und diese 0,03 $ pro Monat werden häufig vergessen.
Unserer Meinung nach wäre es sinnvoller, wenn diese zweistelligen Millionenbeträge pro Jahr denjenigen zugutekämen, die am stärksten von den Streamingeinnahmen abhängig sind, anstatt sie auf winzige Beträge zu verteilen. Diese erreichen in der Regel nicht einmal die Künstler*innen. 99,5 % aller Streams stammen von Songs, die mindestens 1.000 jährliche Streams aufweisen. Jeder dieser Titel wird im Rahmen dieser Richtlinie mehr einbringen.