Depuis plus de 10 ans, les revenus perçus par les artistes grâce au streaming suscitent questions et préoccupations. Depuis son lancement en 2021, ce site a pour objectif de constituer une base précieuse à la discussion, et d’apporter des clarifications et de la transparence sur ce sujet auprès de la communauté d’artistes. En partageant plus d’informations, nous espérons répondre à ces questions et fournir des ressources utiles sur l’industrie actuelle du streaming et sur le rôle de Spotify au sein de celle-ci. Nous sommes le seul service de streaming à mettre à disposition des données aussi détaillées sur les royalties, et nous espérons que d’autres acteurs prendront également part à cette discussion.
Réponses à vos questions
Nous savons que vous avez de nombreuses questions sur l’économie du streaming et nous voulons y répondre. Nous avons ajouté les questions que les artistes nous posent le plus souvent et nous continuerons de compléter cette liste au fur et à mesure.
Filtres de recherche rapide
Quelles sont les nouveautés du site Loud & Clear cette année ?
Le 19 mars 2024, nous avons mis à jour Loud & Clear avec de nouvelles informations :
- Nous avons ajouté des données concernant les royalties de 2023 sur l’ensemble du site ;
- Nous avons publié 10 points clés à retenir en haut du site pour résumer toutes les données ;
- Nous avons enrichi la section Production de revenus au fil des années ;
- Nous avons ajouté de nouvelles vidéos « How They Made It » qui mettent en lumière l’histoire de plusieurs artistes ;
- Nous avons mis à jour la section Ressources supplémentaires avec des guides et des rapports de nos partenaires.
L’industrie musicale n’était-elle pas en meilleure posture avant l’arrivée du streaming ?
Spotify joue un rôle important dans l’industrie musicale actuelle : c’est une sorte de radio mais aussi de disquaire numérique qui engendre plus d’opportunités de revenus pour les artistes.
Grâce à la radio, les artistes peuvent toucher un large public. Cependant, le nombre de titres en rotation sur les radios est limité. Il est donc plus difficile pour les artistes de percer. De plus, sur certains marchés, l’ensemble des artistes ne perçoivent pas d’argent lorsque leur musique est diffusée.
Les artistes bénéficient d’un prix d’achat élevé dans les magasins de disques. Cependant, les ventes physiques et numériques ne représentent pas toute la communauté de fans d’un ou une artiste. Ces chiffres ne prennent en compte que les fans acceptant de dépenser de l’argent pour télécharger des titres ou acheter un album complet. Rappelons que l’espace est limité : l’ensemble des artistes ne sont pas en mesure de vendre leur CD ou leur vinyle en magasin.
Grâce au streaming, Spotify a fait face à ces défis. Le streaming permet aux fans d’écouter leurs artistes préférés en boucle. De plus, le public occasionnel peut découvrir de nouveaux titres ou redécouvrir d’anciens favoris. Les revenus sont générés par deux types d’écoutes, les écoutes de fans disposant d’un abonnement Spotify Premium et les annonceurs qui financent le service gratuit de Spotify. (Nous comptons plus de 200 millions d’abonnés Premium. Plus de 60 % des personnes s’abonnant pour la première fois démarrent sur le service gratuit avant de passer à Premium.)
Sur la base de notre analyse des données de la RIAA, à l’ère du CD, l’industrie musicale favorisait deux fois plus les superstars qu’aujourd’hui : aux États-Unis, 25 % des ventes de musique étaient générées par des artistes du Top 50. En 2023, seuls 13 % des écoutes sur Spotify aux États-Unis étaient attribués aux artistes du Top 50, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires.
Au lancement de Spotify en 2008, l’industrie mondiale de la musique enregistrée avait été ravagée par le piratage, les revenus avaient drastiquement chuté de 24 milliards de dollars en 1999 à 14 milliards de dollars en 2014, année où le marché combiné des ventes physiques et numériques avait atteint son point le plus bas.
Depuis, le streaming a engendré une dynamique positive pour l’industrie musicale. Le montant total reversé par Spotify aux ayants droit musicaux avoisine aujourd’hui les 48 milliards de dollars.
Si l’on tient compte de l’évolution de l’ensemble des revenus versés aux ayants droit et du nombre croissant d’artistes qui réussissent grâce au streaming, nous pensons que l’avenir est prometteur pour les carrières des artistes. Le rapport 2024 de l’IFPI* a montré que les revenus totaux de l’industrie de la musique enregistrée en 2023 ont largement dépassé le pic de 1999, atteignant 28,6 milliards de dollars.
* Toutes les déclarations sur ce site web attribuables à l’IFPI constituent une interprétation, par Spotify, des données, des sondages d’opinion ou des points de vue publiés dans le cadre du « Global Music Report » de l’IFPI en mars 2024, et n’ont pas été vérifiées par l’IFPI. Chaque publication de l’IFPI est valable à partir de sa date de publication d’origine, et non de la date de ce rapport (25 mars 2024).
Le streaming n’aide-t-il que les plus grandes stars de la musique ?
Non. Le streaming a fondamentalement changé l’écosystème musical, en abaissant les barrières à l’entrée et en démocratisant l’accès à la musique pour les auditeurs et auditrices du monde entier. Les artistes n’ont plus besoin de gros budgets pour créer leur musique, la distribuer et la faire entendre dans le monde entier.
L’industrie musicale actuelle permet à plus d’artistes de toucher un plus grand nombre de personnes. À l’âge d’or du CD, près de 25 % des ventes de musique aux États-Unis étaient générées par des artistes du Top 50. En 2023, seuls 13 % des écoutes sur Spotify aux États-Unis étaient attribués aux artistes du Top 50, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires.
Nous constatons que les royalties versées par Spotify soutiennent la carrière des artistes à tous les stades. En 2023, 66 000 artistes ont généré plus de 10 000 dollars de revenus (contre 23 400 en 2017). Et les carrières ne commencent pas seulement sur Spotify, elles se développent sur Spotify. Parmi les 23 400 artistes ayant généré plus de 10 000 dollars de revenus en 2017, près de la moitié ont dégagé plus de 50 000 dollars de revenus en 2023, et probablement 200 000 dollars en tenant compte de toutes les sources de revenus de la musique enregistrée.
À l’opposé, plus de 80 % des artistes qui ont généré 1 000 000 de dollars de revenus sur Spotify en 2023 ne comptaient pas de titre dans le Top 50 du classement quotidien Top Titres Mondial de Spotify. À l’ère du streaming, les classements ne peuvent pas contenir l’ensemble des artistes qui connaissent le succès. Les goûts des fans sont plus éclectiques, et le fonds de royalties est toujours plus imposant (9 milliards de dollars !), ce qui signifie qu’un plus grand nombre d’artistes perçoivent plus de revenus, beaucoup d’entre eux n’ayant pas le statut de star et ne nécessitant pas de « tube » pour faire une grande année.
D’accord, mais est-ce que seuls quelques marchés en profitent ?
Nous savons que le streaming a permis de réduire les barrières à l’entrée. Mais son impact sur les revenus des artistes, qui varie à travers le monde, est plus évident. Parmi les 66 000 artistes qui ont généré plus de 10 000 dollars de revenus sur Spotify en 2023, plus de la moitié sont originaires de pays dans lesquels l’anglais n’est pas la première langue parlée. Des artistes qui, par le passé, pouvaient avoir des difficultés à percer trouvent aujourd’hui leur public. L’industrie musicale actuelle est un reflet plus diversifié et plus précis du monde dans lequel nous vivons.
Des millions d’artistes figurent sur Spotify, mais seul un petit sous-ensemble génère des revenus. Le pourcentage d’artistes gagnant de l’argent sur Spotify ne devrait-il pas être plus élevé ? N’en compte-t-on pas 10 millions ?
Notre mission est d’offrir aux artistes pros et en devenir la possibilité de vivre de leur travail. Il n’y a pas deux artistes identiques, et la réussite a de nombreuses facettes.
Plus de 10 millions de personnes ont déjà mis leur musique sur Spotify. Mais à l’instar d’une personne qui importe une vidéo ou deux sur YouTube sans avoir forcément vocation à en faire sa profession, une personne qui sort quelques titres sur Spotify ne cherche pas forcément à faire carrière dans la musique. Par exemple, parmi les 10 millions de personnes qui ont distribué des titres sur Spotify, 8 millions ont sorti moins de 10 titres en tout. Beaucoup de ces artistes en sont probablement au tout début de leur carrière ou considèrent la musique simplement comme un loisir.
Nous estimons que près de 225 000 enregistrements dans le monde sont effectués par des artistes pros ou en devenir. Cela se vérifie dans les données de Spotify : 235 000 artistes ont sorti au moins 10 titres en tout (ils ou elles ont donc un répertoire pour générer des revenus) et comptent au moins 10 000 auditeurs ou auditrices par mois en moyenne (ils ou elles ont pu commencer à attirer un public). Nous le voyons aussi à travers nos intégrations avec Bandsintown, Ticketmaster et des dizaines d’autres services de billetterie partenaires pour des événements physiques et virtuels : en 2023, 210 000 artistes ont organisé au moins un concert ou un événement (physique ou virtuel), démontrant ainsi une activité commerciale en dehors du streaming.
Ces données laissent à penser qu’il y a entre 210 000 et 235 000 artistes pros ou en devenir, mais pour intégrer une marge d’erreur dans notre méthodologie, nous considérons le chiffre de 225 000 comme une estimation raisonnable. Bien sûr, nous reconnaissons qu’il est difficile d’évaluer l’intention professionnelle d’un ou une artiste à partir de ces seules données.
Sur la base de cette estimation, on peut calculer que plus d’un quart (29 %) des artistes pros ou en devenir ont généré 10 000 dollars de revenus en 2023 rien que sur Spotify (et probablement plus de 40 000 dollars en tenant compte de toutes les sources de revenus de la musique enregistrée).
J’ai entendu dire que Spotify ne payait que quelques centimes par écoute. Est-ce vrai ?
À l’ère du streaming, les fans ne paient pas par titre. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par écoute » soit un chiffre pertinent à analyser. À l’instar de tous les autres services de streaming majeurs, Spotify verse des royalties sur la base du nombre d’écoutes d’un ou une artiste par rapport à toutes les écoutes sur la plateforme. On parle de « part d’écoutes ».
Nous nous efforçons de maximiser le montant total des paiements que nous sommes en mesure de verser aux ayants droit (les personnes qui rémunèrent les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices), et les données sur Spotify reflètent nos progès. Spotify a distribué une somme record à l’industrie musicale en 2023. En effet, nous avons versé plus de 9 milliards de dollars, un record historique. Ce chiffre a presque triplé au cours des 7 dernières années et représente une grande part des plus de 48 milliards de dollars versés par Spotify depuis sa création.
Nos motivations concordent avec celles des artistes : plus nous générons de revenus, plus nous leur reversons d’argent. Tout comme les autres services de streaming, nous reversons presque deux tiers de chaque dollar généré par la musique aux ayants droit qui représentent les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices.
Néanmoins, nous comprenons que les artistes puissent trouver utile de calculer un tarif effectif « par écoute » en divisant le fonds de royalties total sur Spotify par le nombre total d’écoutes sur la plateforme. Nous y reviendrons dans la question « Pourquoi le « tarif par écoute » semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d’autres services de streaming ? » sur cette page.
Notre modèle suscite davantage d’engagement de la part des fans et génère des revenus dans de nouveaux pays. Cela signifie que le montant total des sommes versées par Spotify aux ayants droit est plus important. C’est pourquoi nous payons plus que tout autre service. Nous faisons certains choix qui diminuent le « tarif par écoute », mais nous pensons que nous maximisons le revenu global, en générant le plus d’argent possible pour les ayants droit et les artistes et auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices qu’ils représentent.
Si un artiste compte des millions d’écoutes, pourquoi ne gagne-t-il pas davantage ?
Spotify existe depuis plus de 15 ans. Nous comptons désormais plus de 600 millions de membres qui streament chaque mois plus de titres que par le passé. Cela signifie donc que l’activité sur la plateforme augmente de façon exponentielle.
Et les services de streaming paient en fonction des parts d’écoutes, et non d’un tarif par écoute.
Spotify paie les ayants droit chaque mois, mais sur notre appli, vous pouvez voir le nombre d’écoutes depuis la sortie d’un titre, et non le nombre d’écoutes de ce titre pour l’année ou le mois en cours. Par conséquent, ces chiffres ne correspondent pas à la rémunération mensuelle qu’un ou une artiste perçoit de ses ayants droit.
En raison du développement du streaming et de l’engagement accru par utilisateur ou utilisatrice, un million d’écoutes n’a plus le même impact qu’il y a quelques années. De nombreux titres atteignent le million d’écoutes, et plus souvent qu’on ne le pense. En effet, 1 120 000 de titres ont à présent dépassé le million d’écoutes, et 329 000 titres ont été écoutés un million de fois rien qu’en 2023, contre 281 000 en 2022. 550 titres ont même atteint le milliard d’écoutes fin 2023. Pour mieux comprendre l’écosystème Spotify, vous pouvez utiliser l’outil interactif disponible sur ce site, qui présente les données de décembre 2023.
Pourquoi le « tarif par écoute » semble-t-il plus bas pour Spotify que pour d’autres services de streaming ?
À l’ère du streaming, les fans ne paient pas par titre, et aucun des services de streaming principaux ne paie par écoute. C’est pourquoi nous ne pensons pas qu’un « tarif par écoute » soit un chiffre pertinent à analyser. Néanmoins, nous comprenons que les artistes trouvent utile de calculer un tarif effectif « par écoute » ou, en d’autres termes, un ratio revenus/écoutes en divisant la somme du fonds de royalties de Spotify (le numérateur) par le nombre total d’écoutes sur Spotify (le dénominateur). Ces deux chiffres augmentent à un rythme effréné chaque année.
De nombreux facteurs contribuent à ce ratio qui paraît peu élevé, et nous comprenons que cela puisse sembler problématique. Nous ne pensons pas que ce soit le cas. Nous avons la conviction que notre modèle maximise les revenus pour toutes les parties prenantes.
Nous avons pris trois décisions commerciales clés pour maximiser les revenus pour les ayants droit. Même si elles diminuent le tarif effectif par écoute sur Spotify, nous pensons que les artistes ont plus à cœur d’obtenir un paiement plus important qu’un tarif par écoute plus élevé.
Un nombre élevé d’écoutes par auditeur ou auditrice : tout d’abord, les abonnés Spotify écoutent plus de musique par mois que sur d’autres services. Cela signifie que les personnes sont toujours plus nombreuses à découvrir des artistes, que les opportunités de renforcer l’engagement des auditeurs et auditrices se multiplient, tout comme les chances de les convertir en fans qui achètent des billets et des produits dérivés. Cet engagement, ainsi que les millions de nouveaux membres Spotify qui s’inscrivent chaque mois, ont une incidence sur le dénominateur du ratio revenus/écoutes.
Un public plus international : deuxièmement, Spotify est plus populaire dans les pays où les prix sont plus bas. Notre ratio revenus/écoutes semble donc plus faible par rapport à celui des services qui sont peu présents dans ces marchés. Nous proposons au public un tarif abordable afin de générer des revenus sur des marchés qui n’en auraient pas forcément généré autrement. La présence accrue de Spotify sur ces territoires augmente le revenu total de l’industrie et des artistes, et ainsi le montant total à reverser aux ayants droit. Cela a une incidence sur le numérateur du ratio.
Service financé par la publicité : troisièmement, contrairement à la plupart de nos concurrents, Spotify propose à la fois un service Premium par abonnement et un service gratuit financé par la publicité. Par conséquent, le ratio revenus/écoutes de Spotify n’est pas directement comparable à celui de ses concurrents qui ne proposent que des abonnements. Bien que le service financé par la publicité ne génère pas autant de revenus par abonné que le service Premium, nous avons mené des tests approfondis qui montrent systématiquement que, lorsque nous supprimons le service gratuit, le public se tourne vers des alternatives qui ne génèrent pas de revenus, ce qui signifie que l’industrie musicale dans son ensemble perd de l’argent. Le rapport 2024 de l’IFPI a montré que dans toute l’industrie, les revenus liés au streaming financé par la publicité ont augmenté de 10 % (pour passer à 5,3 milliards de dollars) en 2023 et dépassent désormais les revenus liés aux ventes physiques. Cela a également une incidence sur le numérateur du ratio. Un service financé par la publicité est également l’un de nos mécanismes les plus utiles pour inciter le public à payer pour de la musique : environ 60 % des membres Premium étaient auparavant des membres du service gratuit. Là encore, cela signifie que nous maximisons les revenus pour toutes les parties prenantes.
Comment les artistes et les auteurs-compositeurs sont-ils rémunérés ?
Spotify ne rémunère pas directement les artistes et les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices.
Spotify a deux principales sources de revenus : les abonnements à Spotify Premium et les annonceurs qui diffusent leurs publicités sur la version gratuite de Spotify. Nous reversons environ deux tiers de ces revenus aux ayants droit musicaux (que nous appelons « fonds de royalties »).
Spotify reverse ce fonds en fonction de la part d’écoutes de chaque artiste sur Spotify. Ces revenus ne sont pas répartis sur la base d’un tarif fixe par écoute, car les membres Premium ne paient pas pour chaque écoute. Ils ou elles souscrivent un abonnement pour accéder à Spotify.
Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous recommandons de visionner les vidéos suivantes : How the Money Flows et How the Money Flows (Publishing Edition).
Pourquoi Spotify n’augmente-t-il pas simplement les tarifs pour les auditeurs ?
Spotify a réussi à convaincre ses membres de payer pour écouter de la musique, les détournant ainsi du piratage. Pour beaucoup de ces personnes, le prix d’un abonnement est non négligeable. Augmenter ce prix est délicat, car nous voulons éviter que les fans de musique se tournent à nouveau vers le piratage ou d’autres solutions non monétisées. Aujourd’hui et plus que jamais, des millions de personnes dépensent de l’argent pour de la musique. Une personne adulte dépense d’ailleurs en moyenne près de deux fois plus d’argent pour la musique qu’en 1999, au plus fort de l’ère du CD.
Cela étant dit, nous évaluons en permanence le prix de nos abonnements sur chacun de nos marchés. Nous pouvons ainsi continuer d’innover malgré la conjoncture changeante. Nous avons récemment augmenté nos tarifs sur un certain nombre de nos marchés pour nos différents abonnements Premium. Spotify et les ayants droit des artistes se partageant le même fonds de royalties, nos motivations concordent : générer le plus de revenus possible pour les artistes grâce au public et aux annonceurs.
Les chiffres que vous présentez concernant les revenus des artistes devraient-ils être beaucoup plus élevés ?
Notre objectif est d’augmenter le montant versé par Spotify aux ayants droit des artistes, auteurs-compositeurs et autrices-compositrices. C’est pourquoi les données de ce site se concentrent sur une seule source de revenus : les royalties de Spotify. Nous nous attendons à ce que les taux de croissance indiqués sur ce site continuent dans cette direction. Ainsi, le nombre d’artistes générant plus de 100 000 dollars de revenus par an a augmenté de 170 % entre 2017 et 2023. De plus, les royalties versées par Spotify soutiennent la carrière des artistes à tous les stades. En 2023, 66 000 artistes ont généré plus de 10 000 dollars de revenus (contre 23 400 en 2017). 11 600 artistes ont généré plus de 100 000 dollars de revenus (contre 4 300 en 2017). Et 1 250 artistes ont généré plus d’un million de dollars de revenus (contre 460 en 2017).
Spotify n’est qu’un service de streaming musical parmi d’autres. Il représente près du quart des revenus liés à la musique enregistrée dans le monde entier. Cela signifie qu’il faut au moins quadrupler les revenus provenant de Spotify indiqués sur Loud & Clear afin d’estimer les revenus que chaque artiste est susceptible de générer pour toutes les sources de revenus liés à la musique enregistrée.
Les chiffres figurant sur ce site ne prennent pas en compte les revenus générés par les tournées, les produits dérivés ou d’autres sources. Mais Spotify peut aider à les faire croître : les artistes et leurs équipes peuvent monétiser les communautés de fans Spotify afin d’engendrer d’autres types de revenus.
Vous avez indiqué que les royalties d’un artiste sur Spotify doivent être multipliées par 4 pour estimer les revenus totaux de sa musique. Est-ce bien vrai ?
La plupart des données sur Loud & Clear se concentrent uniquement sur les revenus générés par les artistes sur Spotify. Pour estimer les sommes qu’un ou une artiste a pu générer grâce à toutes les sources de revenus, trois méthodes s’offrent à vous :
Streaming (x3) : Spotify représente environ un tiers des revenus générés par l’ensemble des services de streaming. Cela peut varier d’un ou une artiste à l’autre, en fonction du genre musical, de la communauté de fans ou des stratégies de marketing. Cependant, vous pouvez en moyenne tripler les royalties provenant de Spotify pour estimer les revenus qu’un ou une artiste a pu générer sur tous les services de streaming. Ainsi, si un ou une artiste cumule 100 000 dollars de revenus sur Spotify, on peut raisonnablement estimer que la totalité de ses revenus issus du streaming s’élève à 300 000 dollars.
Revenus de la musique enregistrée (x4) : selon les données de l’IFPI, Spotify représente plus de 25 % des revenus mondiaux de la musique enregistrée. Ces derniers englobent tous les revenus générés par la musique enregistrée, soit le streaming, les ventes physiques (CD, vinyles), les droits de synchronisation, les droits d’exécution et les téléchargements numériques. Rappelons que la part des revenus générés par Spotify peut varier selon les artistes. Cependant, vous pouvez en moyenne quadrupler les royalties provenant de Spotify pour estimer les sommes qu’un ou une artiste a pu générer pour l’ensemble de sa musique enregistrée. Ainsi, 100 000 dollars sur Spotify peuvent correspondre à 400 000 dollars de revenus cumulés sur la musique enregistrée.
Revenus totaux : les chiffres partagés sur ce site ne tiennent pas compte des sources de revenus hors musique enregistrée, comme les concerts, les produits dérivés, le sponsoring, et plus encore. Ces sources viennent s’ajouter aux revenus de la musique enregistrée et peuvent varier.
Comment Spotify va-t-il accomplir sa mission ?
Tout d’abord, le streaming constitue déjà la principale source de revenus de l’industrie de la musique enregistrée. Nous voulons continuer à la faire croître en améliorant notre service, en nous lançant sur de nouveaux marchés et, in fine, en attirant davantage d’auditeurs et auditrices et d’annonceurs. En 2023, les revenus de la musique enregistrée attribués au streaming (tous services confondus) étaient, à eux seuls, supérieurs aux revenus de tous les modes d’exploitation de la musique enregistrée entre 2003 et 2019. Nos motivations concordent avec celles de l’industrie musicale : nous gagnons de l’argent quand elle en gagne. Et nos revenus ont augmenté rapidement : en 2023, Spotify représentait plus de 25 % de tous les revenus de la musique enregistrée, contre moins de 15 % en 2017.
Dans un second temps, une part importante des revenus de Spotify est réinvestie pour créer des outils, des ressources et des opportunités pour les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices, et l’ensemble de l’industrie musicale (y compris nos investissements dans la personnalisation, la création de playlists et l’assistance éditoriale et marketing, à la fois sur Spotify et en dehors). Notre objectif ? Aider l’industrie à tirer pleinement parti de Spotify, à favoriser la découverte et à attirer des fans, afin que l’industrie puisse gagner plus sur Spotify et en dehors (par le biais des produits dérivés, des droits de synchronisation, de la billetterie, et bien plus encore).
Comment les parts d’écoutes sont-elles calculées ?
Tous les mois, dans chaque pays où nous exerçons nos activités, nous calculons les parts d’écoutes en additionnant le nombre de fois où la musique appartenant à un ayant droit donné a été écoutée et en le divisant par le nombre total d’écoutes sur ce marché.
Ainsi, si une écoute sur 1 000 sur Spotify est rattachée à un artiste au Mexique, il recevra un dollar tous les 1 000 dollars versés à l’ayant droit ou au distributeur qui sera prélevé du fonds de royalties dédié au Mexique. Le fonds de royalties total pour chaque pays dépend des revenus générés par les abonnements et la publicité sur ce marché.
Le modèle centré sur l’utilisateur serait-il plus équitable ?
D’après les études réalisées à ce jour, l’adoption d’un système de paiement centré sur les utilisateurs et utilisatrices ne profiterait pas autant aux artistes qu’espéré initialement. Une étude du Centre national de la musique (CNM) a révélé que le changement ferait gagner « tout au plus quelques euros par an en moyenne » aux artistes au-delà du Top 10 000. Vous pouvez consulter cette étude ici et un résumé ici.
Nous acceptons de passer à un modèle centré sur les utilisateurs et utilisatrices si les artistes, les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices, et les ayants droit le souhaitent. Toutefois, Spotify ne peut pas prendre cette décision unilatéralement : la mise en œuvre de ce changement nécessite un large consensus au sein de l’industrie.
J’ai lu que des artistes et des auteurs-compositeurs vendent leurs catalogues à des sociétés d’investissement. Pourquoi ?
Les catalogues musicaux sont plus précieux que jamais. Grâce au streaming, un titre peut désormais générer des revenus longtemps après sa sortie. Ainsi, un ou une artiste, ou un auteur-compositeur ou une autrice-compositrice, qui n’a pas sorti de nouveautés durant 10 ou 20 ans, mais qui conserve une communauté de fans importante, peut toujours générer des revenus confortables année après année.
La valeur croissante des catalogues d’artistes et d’auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices constitue un autre signal positif important pour la valeur future de la musique.
Comment Spotify mesure-t-il les paiements sur ce site ? Pourquoi le calcul ne se concentre-t-il pas sur ce que les artistes et les auteurs-compositeurs ou autrices-compositrices gagnent réellement ?
Nous aimerions pouvoir divulguer les sommes gagnées par les artistes et les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices grâce à leurs écoutes sur Spotify, mais nous n’avons pas connaissance des accords conclus entre les artistes et les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices avec les ayants droit. Nous pouvons seulement partager les données dont nous disposons, à savoir les revenus générés sur Spotify.
Les données de ce site concernent donc principalement les revenus de recording (enregistrement) et de publishing (édition) que Spotify verse aux ayants droit. Nous nous intéressons à l’ensemble des artistes sur Spotify et indiquons le montant versé chaque année à leurs ayants droit pour tout leur catalogue.
Spotify ne rémunère pas directement les artistes ni les auteurs-compositeurs et autrices-compositrices. Nous payons les ayants droit choisis par l’artiste ou l’auteur-compositeur ou autrice-compositrice, qu’il s’agisse d’une maison de disque, d’un éditeur, d’un distributeur indépendant, d’une organisation des droits d’exécution ou d’une société de gestion collective. Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous recommandons de visionner les vidéos suivantes : How the Money Flows et How the Money Flows (Publishing Edition).
Comment puis-je faire grandir mon public et connaître le succès sur Spotify ?
Nous voulons faire de Spotify la solution la plus efficace pour permettre aux artistes et à leurs équipes d’attirer les fans à chaque étape de leur carrière. C’est pourquoi nous créons de nouveaux outils pour les artistes qui utilisent Spotify for Artists chaque mois (un peu plus d’un million). Découvrez les fonctionnalités de Spotify for Artists ici. N’oubliez pas de consulter les rubriques Analyses , Création de playlists, Campaign Kit, Canvas, Spotify Clips, Produits dérivés, Sélection de l’artiste, Promo Cards, Songwriter Pages, notre Songwriters Hub, Made to Be Found, In Focus, Fan Study et bien plus encore pour développer votre communauté de fans.
Si vous recherchez des conseils, nous avons rassemblé les bonnes pratiques pour la promotion et l’engagement, et créé un guide pour vous préparer à la sortie d’un nouveau titre.
Combien d’argent Spotify garde-t-il ?
Spotify garde environ un tiers des revenus générés par les frais d’abonnement et la publicité diffusée dans la musique pour le service gratuit (sans abonnement).
Rien de nouveau, puisque les plateformes et enseignes ont toujours retenu des frais de service. Historiquement, cette part était encore plus importante : par exemple, à l’ère du CD, ces frais variaient entre 35 et 40 % des revenus générés par les ventes de cassettes ou de CD.
Notre part est réinvestie dans la création d’outils et des services destinés aux artistes, afin de garantir un produit de qualité pour les auditeurs et auditrices, et d’attirer un plus grand nombre de personnes pour accroître les revenus. Citons notamment le cloud, les frais de carte de crédit, les mises à jour de produits et les nouvelles technologies, le développement de playlists, la recherche de nouvelles solutions pour permettre aux fans d’interagir avec votre musique, ou encore la création d’outils et de ressources pour vous guider tout au long du processus.
Comment puis-je contextualiser le nombre d’écoutes pour mon marché local ?
Par souci de simplicité, la section Des chiffres à mettre en perspective du site présente des chiffres globaux. Pour connaître la part des écoutes locales, vous pouvez consulter votre classement Spotify local. Vous constaterez que le nombre d’écoutes nécessaires pour intégrer un classement varie entre les différentes régions du monde. Par exemple, ce nombre peut varier fortement entre la Malaisie ou la Bulgarie et l’Australie ou le Mexique. Par ailleurs, Spotify for Artists permet aux artistes de consulter la répartition géographique de leur public (par ville et par pays) dans l’onglet Public de leur tableau de bord.
J’ai lu beaucoup d’articles sur le streaming artificiel et le bruit non musical sur les services de streaming. En quoi cela affecte-t-il le fonds de royalties de Spotify ?
Les versements de Spotify à l’industrie musicale continuent de croître (plus de 48 milliards de dollars), et nous voulons nous assurer que cet argent va aux personnes pour lesquelles notre plateforme a été conçue : les artistes pros et en devenir.
Cependant, alors que le fonds de royalties et le catalogue de Spotify se sont étoffés, trois problèmes perturbent le système de rémunération et ont atteint un point de rupture. Nous travaillons donc en étroite collaboration avec les partenaires de l’industrie (distributeurs d’artistes, labels indépendants, majors, distributeurs au sein d’un label, artistes et leurs équipes) pour mettre en place de nouvelles politiques afin (1) de renforcer la lutte contre le streaming artificiel, (2) de mieux rediriger les petits paiements qui ne parviennent pas aux artistes, et (3) de freiner les personnes qui tentent de profiter du système avec du bruit non musical. Pris individuellement, chacun de ces problèmes ne concerne qu’un faible pourcentage du total d’écoutes, mais en nous y attaquant dès maintenant, nous pourrons générer environ un milliard de dollars de revenus supplémentaires pour les artistes pros et en devenir au cours des cinq prochaines années.
Pour en savoir plus sur les nouvelles politiques, cliquez ici.
Pourquoi les titres comptant moins de 1 000 écoutes par an ne génèrent-ils plus de royalties pour le recording sur Spotify ?
En novembre 2023, nous avons annoncé qu’un ensemble de nouvelles politiques pour les royalties seraient mises en place sur Spotify début 2024 dans le but de rediriger un milliard de dollars supplémentaires pour les artistes pros et en devenir au cours des cinq prochaines années.
L’une de ces nouvelles politiques stipule que les titres qui n’atteignent pas au moins 1 000 écoutes au cours de l’année précédente ne généreront plus de royalties pour le recording sur Spotify. Spotify ne percevra pas de revenus supplémentaires, et cela n’influencera pas le montant total des revenus versés par Spotify aux ayants droit musicaux.
Cette politique cible les dizaines de millions de titres sur Spotify qui ne génèrent que 0,03 dollar de revenus par mois en moyenne. Dans l’ensemble, ces titres comptant moins de 1 000 écoutes par an représentent 0,5 % du nombre total d’écoutes (et, par conséquent, 0,5 % du montant total du fonds de royalties). Le fonds de royalties de Spotify étant aujourd’hui considérable (plus de 9 milliards de dollars rien qu’en 2023), une part de 0,5 % représente une somme substantielle, soit environ 40 millions de dollars.
Lorsque nous avons élaboré cette politique, nous voulions nous assurer de verser autant d’argent que possible aux artistes pros et en devenir, pour qui nous avons conçu notre plateforme. Sachant que les labels et les distributeurs appliquent un montant minimum par versement (généralement entre 2 et 50 dollars) et que les banques facturent des frais de transaction (généralement entre 1 et 20 dollars par versement), ces revenus ne parviennent souvent pas jusqu’aux personnes qui ont créé ce contenu. Et la plupart du temps, ces paiements mensuels de 0,03 dollar tombent dans l’oubli.
Nous pensons qu’utiliser ces dizaines de millions de dollars annuels pour mieux rémunérer les personnes qui dépendent le plus des revenus générés par les écoutes aura bien plus d’impact qu’une distribution en petits paiements, qui ne parviennent généralement pas aux artistes. 99,5 % des écoutes proviennent de titres qui totalisent au moins 1 000 écoutes par an, et chacun de ces titres sera mieux rémunéré grâce à cette politique.