Non. Le streaming a fondamentalement changé l’écosystème musical, en abaissant les barrières à l’entrée et en démocratisant l’accès à la musique pour les auditeurs et auditrices du monde entier. Les artistes n’ont plus besoin de gros budgets pour créer leur musique, la distribuer et la faire entendre dans le monde entier.
L’industrie musicale actuelle permet à plus d’artistes de toucher un plus grand nombre de personnes. À l’âge d’or du CD, près de 25 % des ventes de musique aux États-Unis étaient générées par des artistes du Top 50. En 2023, seuls 13 % des écoutes sur Spotify aux États-Unis étaient attribués aux artistes du Top 50, ce qui signifie que les opportunités de revenus vont aujourd’hui bien au-delà des artistes les plus populaires.
Nous constatons que les royalties versées par Spotify soutiennent la carrière des artistes à tous les stades. En 2023, 66 000 artistes ont généré plus de 10 000 dollars de revenus (contre 23 400 en 2017). Et les carrières ne commencent pas seulement sur Spotify, elles se développent sur Spotify. Parmi les 23 400 artistes ayant généré plus de 10 000 dollars de revenus en 2017, près de la moitié ont dégagé plus de 50 000 dollars de revenus en 2023, et probablement 200 000 dollars en tenant compte de toutes les sources de revenus de la musique enregistrée.
À l’opposé, plus de 80 % des artistes qui ont généré 1 000 000 de dollars de revenus sur Spotify en 2023 ne comptaient pas de titre dans le Top 50 du classement quotidien Top Titres Mondial de Spotify. À l’ère du streaming, les classements ne peuvent pas contenir l’ensemble des artistes qui connaissent le succès. Les goûts des fans sont plus éclectiques, et le fonds de royalties est toujours plus imposant (9 milliards de dollars !), ce qui signifie qu’un plus grand nombre d’artistes perçoivent plus de revenus, beaucoup d’entre eux n’ayant pas le statut de star et ne nécessitant pas de « tube » pour faire une grande année.